Tool – Fear Inoculum (Review/Musik)

Und um dem Elefanten im Raum und den vergangenen über 500 Wörtern Genüge zu tun: Da bin ich jetzt… glaube ich. Ich höre seit den Anfängen der Zeit Musik, ohne davon Ahnung zu haben – Und ich höre Tool seit den Anfängen von irgendwas zwischen Aenima und Lateralus, ohne je meinen Doktor in Privat-orientierter Musikalistik im Toolschen Kontext abgelegt zu haben. Ich weiß zwar in etwa, was die Band hier auf sieben Stücken zwischen zehn und sechzehn Minuten (einstellig war aber auch 90er…) und den wie immer verschrobenen bis überflüssigen Interludes veranstaltet – außer bei Drummer Danny Carey, den verstehen nur Autismus-gefährdete Kunstpädagogen-Tausendfüßler –, aber ich werde beileibe nicht technisch werden.

Was ich weiß: Tool sind jetzt bei Spotify! Das macht Spaß an vielen quälenden Arbeitstagen. Und den Titeltrack konnte man Vorfreude-halber auch schon antesten – dafür fast der erste Wertungspunkt. Was ich auch weiß: Ich höre das Album hin und wieder mit den ganzen Zwischenschnipseln – „Litanie contre la peur“ ist dabei viel zu lang Ambient-Geschwurbel und zum Wegwerfen, „Legion Inoculant“ zumindest ein atmosphärisches Intro für „Descending“ und die letzte Runde mit „Mockingbeat“ irgendwas zwischen mental herausgefordertem Taubenschwarm und Sandpapier auf Fräsmaschine, was auch grobmotorisch zum Skippen anregt. Viel stimmiger ist das Werk ohne die gewollte, aber dennoch irgendwie aufgeblähte Digitalzugabe, auch wenn die Realität eher anders herum bei begrenzter CD-Kapazität (die Rillenversion kommt auf 80 Minuten mit den Kernstücken) zu finden ist. Für mich vielleicht wieder ein halbes Pünktchen Abzug – aber wir wollen ja in Relation bleiben.

Und diese Relation bilden dann eben die sieben eigentlichen Songs. Die machen schon beim ersten Hören Laune und sorgen bei wiederholtem Goutieren für ein sich immer weiter aufdunsendes Paket an Euphorie-Schüben – Wenn man entweder die richtigen Voraussetzungen mitbringt oder seine nach der endlosen Wartezeit geradezu unmenschliche Erwartungshaltung nachhaltig feinjustiert. Als Verfechter der Entwicklung seit Lateralus und 10.000 Days hat man zumindest größere Siegchancen: Am lebenden Objekt getestet, also dem Einstieg und vorab veröffentlichten Song „Fear Inoculum“: Etwas Synthesizer, viel Hall, ein mehrminütiges Intro, welches nach und nach jedem einzelnen Instrument den nötigen Raum gibt, ein paar eingestreute Tribals und Maynards elegische Stimme, die immer noch jeden Mittzwanziger beschämt zurück lässt, dazu ein paar Chant-Vocals. Und bald die erste Falle: Der Chorus nach vier Minuten ist derart hymnisch und catchy, dass man sich in ruhigem Fahrwasser für die weiteren 1 ½ Stunden wähnt – Und dann gibt’s den auch noch im Doppelpack. „Exhale, expel. Recast my tale. Read my allegorical elegy.“ Schön! Dann nimmt der Song Fahrt auf, springt zwischen Rhythmus, Stakkato und dem großen Befreiungsschlag wild hin und her – und man ist froh, dass „Fear Inoculum“ nicht das letzte A-Perfect-Circle-Album geworden ist. Das klingt spannend, bewegend, auf den Punkt komponiert, allen Fans von Songs sie „Lateralus“ und „Right in two“ auf den Enddreßiger-Bierbauch gemeißelt, aber macht eher Lust auf mehr als lapidar nur zufrieden zu stellen.

Und dann schnappt die Falle zu, denn so einfach machen es die Kalifornier dem geneigten Hörer bis zum bitteren Ende nicht mehr: „Pneuma“ kommt gefühlt als Jam-Probesession daher – abrupt, dysharmonisch, mit vielen scheinbar nicht zu Ende gedachten Melodiebögen – Und irgendwann weiß man gar nicht mehr, wie viele Haarnadel-Kurven das  Hauptthema über die zwölf Minuten genommen hat. Wer richtig mitzählt, darf sich freuen, bekommt das Platten-Package aber trotzdem nicht günstiger. Das Schöne an „Pneuma“: Das eigene Gefühl galoppiert zwar anfangs etwas behäbig hinterher, aber es kommt mit großen Schritten. Jede Note passt, kein Takt bleibt auf sich selbst sitzen, Adam Jones kreist schwebend über mal simplen, mal vielschichtigen Riffs und bringt zum Ende Soli mit ein, die sich nie in den Vordergrund spielen, aber einen unglaublichen Sog entfalten. Überhaupt: Die letzten vier Minuten des Songs sind vielleicht das Umwerfendste, was die Band je geschrieben hat – und „Pneuma“ als Ganzes definitiv eine ihrer Glanzstunden. Immer dabei: Danny Carey! Er duelliert sich mit Jones, nimmt dann den Job des Antreibers beherzt an, peitscht den Song nach vorne – und setzt damit ein Ausrufezeichen, welches er im Albumverlauf immer wieder spielend einreißt und neu aufschichtet. Es ist kein Geheimnis: Carey ist DIE Sensation auf „Fear Inoculum“, ausgestattet mit zwanzig Gliedmaßen und der Präzision einer Atomuhr, dabei stets songdienlich.  Seine Leistung ist atemberaubend – und der Mann ist fast Rentner!