Brett – WutKitsch (Review/Musik)

Mit dabei: Punktgenau sitzende Queens-of-the-Stone-Age-Anleihen, breitbeiniges Hardrock-Gegniedel und Recklebens Kratzstimme im Überschlagsmodus. Man merkt zu jeder Sekunde, dass Brett ihre Instrumente nicht erst seit gestern halten können, sondern leidenschaftliche Mucker mit viel Respekt vor ihren Idolen sind. Sie haben nicht vergessen, was eine Rhythmusfraktion ist und was mit funkig prominentem Bassspiel alles angestellt werden kann („Ein schöner Tag“), dass der dumpf-dreckigste Sound noch am Dicksten knallen darf („Dein Prophet“) und dass der Dance-Rock-Hype von Editors bis Hives durchaus seine Daseinsberechtigung hatte („Kollisionen von Millionen“).

Eigentlich will man den Jungs von Brett ja gar keine Schwächen ankreiden, weil sie so vieles richtig machen und dabei grundsympathisch rüber kommen. Aber natürlich glänzt nicht alles gülden: „Medizinmann“ und „Himalaya“ ziehen und zerren einfach nicht so, wie sie gerne würden. Und „Bono“ entwickelt sich zu einer streckenweise recht nervtötenden Angelegenheit. Zum Glück schaltet „Olymp“ kurz vor der Zielgeraden noch einmal ein paar Gänge hoch und reiht mit überlebensgroßem Rage-Against-The-Machine-Riff weitere Helden in den Zitatefundus ein, bevor der Song per Solo und im Übergang zum Rausschmeißer „Wir (für Giti)“ irgendwo zwischen David Gilmour und Santana zum Stillstand kommt.

In einer gerechteren Welt hätten Brett mit ihrem Erstling bedeutend mehr Aufmerksamkeit einfahren müssen, wenn der Großteil der Fachpresse schon reihenweise Purzelbäume schlägt. Nur sind sie für die hippe Youngster-Kundschaft am Ende zu retro, für’s Airplay zu räudig und allgemein immer wieder herausfordernd und anstrengend. Der Qualität von „WutKitsch“ tut das keinen Abbruch, auch wenn noch nicht alle Ansätze passen. Es bleibt dennoch ein überzeugendes Debut von Musikern mit Herz für alle, die eine wild-moderne Fahrt im Flirt mit Jahrzehnten klassischer Rockmusik zu würdigen wissen.